/ 波普風(fēng) · 瑪麗蓮·夢露肖像 /
在波普藝術(shù)的世界里，有一個瘋子，把那些取自大眾傳媒的圖像作為日常生活中的基本元素，在畫布上重復(fù)排立，用幾乎千篇一律的繪畫圖式，將色彩復(fù)制出了藝術(shù)。
這個瘋子就是美國波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾
在20世紀60年代創(chuàng)作了一系列名人肖像
其中以瑪麗蓮·夢露系列和毛爺爺系列最為出名
不同于傳統(tǒng)畫家的風(fēng)格，安迪·沃霍爾偏好辨識度較高的名人、商品、生活靈感作為創(chuàng)作素材。如此一來，通過豐富的色彩和重復(fù)的表現(xiàn)形式，大眾更容易接受和欣賞，因為非常貼近日常生活。
正如他想傳達的藝術(shù)觀念：生活和藝術(shù)都沒有高低貴賤之分，藝術(shù)屬于普通大眾。甚至可以說：藝術(shù)是生活的藝術(shù)，生活是藝術(shù)的生活。
有人說，藝術(shù)領(lǐng)域有三類登峰造極的人，第一種是殿堂里的大師，如米開朗基羅、倫勃朗或貝多芬；第二種是炸毀了殿堂的狂徒，如杜尚、達利；而第三種是以波普藝術(shù)為代表的安迪·沃霍爾。
來自英國的年輕波普藝術(shù)家菲利普·考爾伯特（Philip Colbert），深受60年代美國流行文化和安迪·沃霍爾風(fēng)格的影響，熱衷于解鎖日常生活中各種符號和隱藏信息。
比如下面這幅畫：左邊是一只紅色龍蝦，電腦的錯誤窗口令人煩躁，表情符號滿天飛，有多少贊還沒點？
考爾伯特把龍蝦、煎蛋作為代表自己的流行文化符號，就像安迪·沃霍爾的罐頭和肖像系列。（所以，當我們一看到這些符號就會馬上想到本人）
這種迷人而古怪的風(fēng)格為他贏得了許多目光。André Leon Talley更是把他稱為“安迪·沃霍爾的教子”。
波普藝術(shù)正當季。通常，“波普”翻譯成“流行”（popular），也許不太準確。其實它的本質(zhì)就是“平?！?。它是面向大眾的、貼近生活的、反傳統(tǒng)藝術(shù)的、幽默詼諧的……
那么藝術(shù)又以什么形式
讓今天的生活變得如此不同？
藝術(shù)，作為一種美學(xué)，反映了當下——它的時代、它的潮流、它的道德和情緒。于是，從現(xiàn)代主義開始，一批又一批的藝術(shù)家們，在創(chuàng)作中，不僅要學(xué)習(xí)和承載古典大師的精髓，更要把眼光放到自己生活的當下——關(guān)注現(xiàn)實中那些稍縱即逝的東西，通過作品把當時的情緒記錄下來。
可以這么說，當代藝術(shù)最為珍貴的一點是：它成為了文化對話的一部分。藝術(shù)家們可以用作品與消費者直接對話，甚至用行動去改變和影響一些社會問題。了解當代藝術(shù)，走進波普藝術(shù)，讓生活打破陳規(guī)，制造出不一樣的藝術(shù)火花。
/ 理查德·漢密爾頓：波普藝術(shù)之父 /
《到底是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》
作品中因為濃縮了當時消費者文化特征，展覽期間顯得格外引人注目，并使波普藝術(shù)的特質(zhì)更大程度的體現(xiàn)了出來。而波普風(fēng)格也從此開始流行。
《動蕩的倫敦》
在【共創(chuàng)空間】里，東鵬想要通過涂鴉表達藝術(shù)的freestyle。因此在共創(chuàng)空間，不僅有藝術(shù)家在這里創(chuàng)作涂鴉，而且人人都可以即興創(chuàng)作，甚至留下自己的涂鴉首秀。與藝術(shù)的接觸其實很簡單，就在我們的日常生活中。
當下，空間概念早已從單純的物理空間過度到心理空間和社會空間，承載于主體的審美體驗。 展覽期間，策展方組織了一次研討——《跨界｜當代藝術(shù)與生活空間的審美聯(lián)結(jié)》，這場關(guān)于“藝術(shù)與生活”的對談不容錯過。
當天，首席藝術(shù)贊助東鵬瓷磚潔具代表何穎女士、藝術(shù)家菲利普·考爾伯特（Philip Colbert）、喬納森·羅森（Jonathan Rosen）受邀參加討論，他們來自不同行業(yè)，對藝術(shù)與生活的融合有著不同見解。
這位來自英國的波普藝術(shù)家，被譽為“安迪·沃霍爾的教子”，他的創(chuàng)作囊括油畫、時裝、VR、家具及空間設(shè)計等多重領(lǐng)域。
而這一次他在WAVELENGTH的作品：《Sitting Room/起居室》——還原了一個藝術(shù)家理想的生活空間：墻上掛著他創(chuàng)作的大型畫作，西裝和鞋子放置在地板上，他設(shè)計的家具隨意擺放在房間里，還有可穿著的藝術(shù)服裝。
這個空間旨在傳達“與藝術(shù)生活在一起”的概念。
他將日常物件和流行文化物品拼貼在統(tǒng)一尺寸的畫布上，通過運用鏡子、布料等日常生活中材質(zhì)，以及編程等數(shù)字手段，為架上裝置賦予更豐富的表現(xiàn)力。而鏤空部分象征著在概念上和結(jié)構(gòu)上都沒有實現(xiàn)的夢想。
【Saying：在社交媒體中，流行文化塑造流行藝術(shù)。而如今大家都處在一個信息過度曝光的狀態(tài)，這個也會影響到藝術(shù)家的創(chuàng)作，甚至對于他們來說是一個挑戰(zhàn)。
Saying：讓更多的大眾在生活中享受藝術(shù)。每個藝術(shù)家都有他們自己想要表達的精神，我們會最大化擴大他們的創(chuàng)作機會與空間。
對東鵬而言，通過藝術(shù)跨界可以為瓷磚這項傳統(tǒng)行業(yè)帶進新的元素，把波普文化帶入家中，吸引更多的年輕消費者去感受去生活。
對藝術(shù)家而言，每個藝術(shù)家都有他們自己想要表達的精神，東鵬可以為他們的創(chuàng)作機會與空間提供最大化的支持，街頭藝術(shù)可能轉(zhuǎn)瞬即逝，如果做成瓷磚卻可以保存更長的時間，也是讓藝術(shù)進入生活的方式之一。
很多時候，看到關(guān)于藝術(shù)的事物，我們會在心里設(shè)想它是否可以融合進我們的日常生活中，從而會促成更多的思考、更高的要求、更積極的行動。
身處在一個新時代：科技和社交媒體的影響深入生活的各個層面，所有的一切都面臨著改變，包括看起來總是端著架子的「藝術(shù)」。忘掉「藝術(shù)就是難買難懂」這個說法吧，現(xiàn)在是藝術(shù)的新時代。
你會發(fā)現(xiàn)，在你的生活中慢慢融合了許多有關(guān)藝術(shù)的事物，包括家里的一幅油畫，一個花瓶擺件，亦或是將藝術(shù)刻畫進瓷磚中……
正如這一次我們做的這次跨界藝術(shù)的體驗。站在大眾消費者的立場上，東鵬希望通過藝術(shù)合作或者pop up store這種藝術(shù)跨界展示項目，讓夢想投射于藝術(shù)品，藝術(shù)品優(yōu)雅的融入生活從而使生活更美好。
現(xiàn)代快節(jié)奏的生活，已經(jīng)把快速消費和藝術(shù)這兩個原本截然不同的世界連接了起來。我們沒有大把時間去等待曠世之作產(chǎn)生；大部分人更偏向于追隨潮流。
因此怎樣讓藝術(shù)與生活更好的連接在一起，讓一部分藝術(shù)更生活化，讓生活更有品質(zhì)，打造理想生活方式一直是東鵬在行業(yè)內(nèi)想做出的顛覆性嘗試。
